jueves, 16 de diciembre de 2010

 LA IMAGEN: 


Una imagen es una representación que manifiesta la apariencia de un objeto real. El concepto mayoritario al respecto corresponde a la de la apariencia visual, por lo que el término suele entenderse como sinónimo de representación visual.

 

Sin embargo, hay que considerar también la existencia de imágenes auditivas, olfativas, táctiles, etcétera. Las imágenes que la persona vive interiormente son denominadas imágenes mentales, mientras que se designan como imágenes creadas las representativas de un objeto mediante técnicas diferentes de diseño, pintura, fotografía, video, entre otras.



Las imágenes visuales pueden estar constituidas, en su nivel más elemental, por color, forma y movimiento. Mientras que en la imagen fija (estática) el movimiento es considerado nulo, en la imagen en movimiento (dinámica) el movimiento está presente en mayor o menor grado.

 

En cualquier caso, unas y otras presentan otros elementos comunes como la textura visual y los rasgos asociados a los atributos propios del color y de la forma (como, por ejemplo, sugerencia de luz y de viveza) en diversas medidas.

 

Características como el COLOR, la FORMA, el PUNTO o la LINEA son identificables en cualquier imagen o configuración visual.




EL COLOR - EL TONO

EL COLOR - EL TONO
El color fabrica todo un universo imaginario. Nos hace viajar a las islas, nos sumerge en el mar o nos sostiene en pleno cielo




El COLOR


Es una experiencia sensorial que se produce gracias a tres factores:
1• Una emisión de energía luminosa. El color está directamente relacionado con la luz (es obvio que sin luz no se perciben los colores). Es más, aún existiendo luz y dependiendo de sus características, podemos apreciar de manera distinta los colores de los objetos.
2• Una interacción entre la luz recibida y la superficie de los objetos que, por su composición física, absorben unas radiaciones y reflejan otras. Las reflejadas son las que percibe nuestra retina.
3• La recepción de la retina. El ojo humano contiene tres tipos distintos de receptores del color, que son sensibles a la luz roja, verde y azul (¿Os suena lo de RGB?, pues eso, red, green, blue)
El color en la imagen, con su enorme capacidad de comunicación, nunca es un adorno.
Produce sensaciones y sentimiento. adquiere simbologías (pensemos en banderas o en colores que identifican, por ejemplo, a grupos sociales). Cada color tiene un significado y expresa una sensación agradable o desagradable, fria o cálida, positiva o negativa. El estudio de la influencia psicológica de los colores, se aplica a muy diferentes campos por la importancia que puede tener, no solo en la vida diaria sino también en la publicidad.
Está cargado de información y es una de las experiencias visuales más penetrantes que todos tenemos en común, si bien debemos tener en cuenta que puede cambiar su significado dependiendo del país y su cultura. (Blanco es el color de las novias en nuestra cultura como símbolo de pureza, el mismo significado tiene el negro para las novias musulmanas)




Aunque la calidad de la imagen no es excesivamente buena, ¿alguien duda de la elección del color para este anuncio de “Carmen” cuyo único texto dice Hecha de fuego, sangre, tierra y luna?
Una de las funciones del color es atraer la atención para despertar el interés. Así en publicidad puede el color identificar marcas. Es también un elemento dinamizador de la composición, a través sobre todo del contraste Como el punto o la línea, puede dar sensación de movimiento.




EJEMPLOS DE ALGUNAS FUNCIONES DEL COLOR:
EL COLOR COMO SÍMBOLO


La sensación de pobreza que transmiten las figuras tienen mucho que ver con el color, típico del período azul de Picasso.





COLOR COMO ESPACIO (perspectiva aérea)


Florecimiento Paul Klee , 1934
La curiosa relación repetitiva de los azules, emparejados y yuxtapuestos al rojo, nos lleva a comprobar cómo la superficie se mueve haci adelante o hacia atrás, puesto que ciertos colores parecen flotar hacia nosotros y otros alejarse. (Tradicionalmente es creencia que el azul tiende a “adentrarse” en el cuadro mientras que el rojo “avanza”)






COLOR COMO MOVIMIENTO
Arny, Victor Vasarely
Como máximo representante del op art o arte óptico, Vasarely no intenta tanto represntar el movimiento como simularlo, impresionando nuestra retina con repeticiones alternadas de zonas claras/oscuras de modo que la imagen que queda en nuestra retina se vuelve confusa, difícil de enfocar, produciendo una sensación de movilidad estroboscópica.






EL COLOR EN LA IMAGEN DIGITAL Y LAS ARTES GRÁFICAS
Sin necesidad de profundizar, sólo aclarar un par de conceptos que tienen que ver con los sistemas de color que seguramente visteis citados en alguna ocasión:
Sistema RGB , es un sistema aditivo que utiliza rojo-verde-azul, el color de la televisión o los monitores de ordenador.
Sistema CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Key), es un sistema sustractivo que se basa en la cualidad de absorber y rechazar la luz que tienen los objetos, los colores que se ven son los que se reflejan: cián, magenta y amarillo. Es el empleado en la imprenta, prensa o artes gráficas



El TONO


Los bordes en que la línea se usa para representar suelen aparecer en forma de yuxtaposición de tonos, es decir, de intensidades de claridad o de oscuridad del objeto visto. Vemos gracias a la presencia o ausencia relativa de luz, pero la luz no es uniforme. Varía según la fuente (el sol, la luna, la luz artificial) o según las horas del día…
La luz rodea las cosas, se refleja en las superficies brillantes, cae sobre objetos que ya tienen una claridad o una oscuridad relativa. Y son las variaciones de luz, o sea de tono, las que nos permiten distinguir ópticamente la complicada información del entorno. Es decir, vemos lo oscuro porque está próximo o se superpone a lo claro y viceversa.
Entre la luz y la oscuridad de la naturaleza hay cientos de grados tonales distintos, pero en la creación de imágenes estos grados están mucho más restringidos.
El color tiene tres dimensiones que pueden definirse y medirse. Una es el matiz, o tono, el color mismo, y hay más de cien (cada matiz tiene características propias y los grupos de colores comparten efectos comunes). Tres son los matices primarios: amarillo, rojo, azul. La segunda dimensión del color es la saturación, es decir, la pureza de un color respecto al gris. La tercera dimensión es acromática, el brillo, el que va de la luz a la oscuridad, o lo que es lo mismo, el valor de las gradaciones tonales.
La perspectiva es una forma de intentar reproducir el mundo dimensional, pero el tono es, sin duda, uno de los mejores instrumentos para expresar e indicar esa dimensión.
Si la perspectiva utiliza muchos artificios para representar la distancia, el punto de vista, el punto de fuga, la línea del horizonte,, etc, si no se recurriera al tono sería imposible crear la ilusión de realidad. la adición de un fondo tonal refuerza la apariencia de realidad, creando una sensación de una luz reflejada y unas sombras.
Keith Haring

EL CONTORNO Y LA DIRECCIÓN

CONTORNO - DIRECCIÓN



La línea describe un contorno. Hay tres contornos básicos; el cuadrado, el círculo y el triángulo equilátero, cada uno con un carácter específico y rasgos únicos, y a cada uno se le atribuyen gran cantidad de significados, unas veces mediante asociación, otras mediante una adscripción arbitraria y otras, en fin, a través de nuestras propias percepciones psicológicas y fisiológicas. Así, al cuadrado se asocian significados de torpeza, honestidad, rectitud y esmero; al triángulo, la acción, el conflicto y la tensión; al círculo, la infinitud, la calidez y la protección, por ejemplo.


Imagen del libro La sintaxis de la imagen, de D.A. Dondis
A partir de estos contornos básicos derivamos mediante combinaciones y variaciones inacabables todas las formas físicas de la naturaleza y de la imaginación del hombre:






DIRECCIÓN


Los contornos básicos expresan tres direcciones visuales básicas:
  • el cuadrado, la horizontal y la vertical
  • el triángulo, la diagonal
  • el círculo, la curva
Y cada una de las direcciones visuales tiene toda una serie de asociaciones y constituye una herramienta valiosa a la hora de crear -y comentar- mensajes visuales. Así, la referencia horizontal-vertical del cuadrado se asocia a la tranquilidad, la estabilidad, el equilibrio. Mientras que las formas triangulares implican riesgo, desafío o emociones La diagonal, es, por el contrario, la fuerza más inestable, y por ello, también la más provocadora y amenazadora. Las curvas tienen significados que se asocian a la repetición,  al movimiento, pero tambien al calor, a la calidez y la sensualidad.






Joan Hernández - 2005



Veremos cómo los publicistas juegan con estas asociaciones a la hora de elaborar sus mensajes.








LA LINEA

LA LINEA
Piet Mondrian, Blue plane





LA LINEA


La linea, otro de los elementos básicos de la imagen, se puede definir como la huella de un punto en movimiento o como una sucesión de puntos contiguos sobre un plano. Cuando los puntos están tan próximos entre sí que no pueden reconocerse indivisualmente aumenta la sensación de direccionalidad y la cadena de puntos se convierte en otro elemento visual definitivo: la línea -D.A.Dondis-
La línea es el elemento plástico que puede adquirir más funciones en la representación, aunque dos son las esenciales: señalar y significar, como en el arte. Y lo mismo que el punto, no requiere la presencia material en la imagen para existir.















Un clásico ejemplo de la línea dirigiendo nuestra mirada: Los fusilamientos del 2 de Mayo, de Goya.


EJEMPLOS DE ALGUNAS FUNCIONES DE LA LINEA.



LÍNEA COMO MOVIMIENTO

Desnudo bajando ka escalera, Marcel Duchamp (1912)

Siguiendo los pasos marcados por los cubistas, los futuristas adoptaron la técnica de la visión simultánea para expresar movimiento. Esta acción secuencial, el movimiento, se sugiere mediante la superposición de líneas. En este cuadro la línea indica desplazamientos y se superpone para indicar los cambios de posición.


fotografía de Duchamp, de 1922:
 





Otro clásico. El grito , de Edvard Munch : las líneas, onduladas, arremolinadas y paralelas, expresan un movimiento que sugiere la ondulación de las ondas sonoras:


LÍNEA COMO EXPRESIÓN DEL SENTIMIENTO

La violencia de los ángulos, la dureza de línea, crean y transmiten en esta obre (retrato de Dora Maar, mujer que ocuparía la vida de Picasso en los años dolorosos de la guerra civil), emociones intensas. Describen tanto el dolor de la mujer como atacan frontalmente al espectador que no pude quedarse insensible.




LÍNEA COMO TEXTURA
Picasso, a falta de color, (en el cuadro sólo estan presentes el blanco y el negro, los colores del drama), en el Guernica, utiliza todas las posibilidades expresivas de la línea: como patrón, describiendo contornos, sugiriendo movimientos o creando texturas.





LA LÍNEA (también EN PUBLICIDAD )
Entre las línea de una composición es preciso destacar las diagonales que recorren la imagen. Son las llamadas LÍNEA DE FUERZA que va del ángulo superior derecho al inferior izquierdo, y la LÍNEA DE INTERÉS, que va del ángulo superior izquierdo al inferior derecho. Estas líneas, en publicidad dirigen la mirada para fijar nuestra atención en aquello que quieren destacar


Línea de fuerza













 Línea de interés
















Como cabía esperar, la publicidad no descuida las posibilidades de creación a partir de la línea. Como muestra echadle un vistazo al anuncio de Audi 5:


Dirigido por Lynn Fox y producido por The Mill, el anuncio del Audi A5 nos muestra un juego de líneas que se entremezclan insinuando y mostrando la silueta del coche. La música es obra del pianista y compositor Dustin O’Halloran.

Y si hacemos un poco de historia, la Línea pasó a la animación. El “personaje” fue creado en 1969 para la publicidad de utensilios de cocina Lagostina, por Osvaldo Cavandoli (1920-2007), pero acabó teniendo serie propia. En las animaciones simplemente hay una linea horizontal en la que se forma el personaje protagonista que se suele encontrar con obstáculos que son salvados con la ayuda de la mano del dibujante.